Frammento di Carretto Siciliano Trasformato in Tavolino da Caffè, Sicilia, fine XIX – inizio XX secolo

Frammento di Carretto Siciliano Trasformato in Tavolino da Caffè, Sicilia, fine XIX – inizio XX secolo

Importante frammento originale di carretto siciliano in legno intagliato, scolpito e policromo, successivamente riadattato a tavolino da caffè con una struttura in metallo brunito e un piano in vetro tagliato.

L'elemento ligneo appartiene probabilmente alla sezione laterale superiore della cassa del carretto, un'area tradizionalmente riservata a una decorazione narrativa e simbolica più elaborata. La composizione è caratterizzata da una complessa struttura traforata con motivi fitomorfi e volute continue, eseguita con un processo di intaglio manuale continuo, con un'impostazione ornamentale che richiama i repertori decorativi tardo-barocchi reinterpretati secondo la tradizione popolare siciliana.

Al centro è presente una scena scolpita a bassorilievo raffigurante la Fuga in Egitto, un'iconografia frequentemente utilizzata nella decorazione dei carretti tra il XIX e il XX secolo. La narrazione figurativa è costruita su diversi livelli, con un forte senso di plasticità e teatralità compositiva: San Giuseppe conduce l'asino su cui siedono la Madonna e il Bambino, dominati da una presenza angelica.

La policromia originale, ancora in gran parte conservata, presenta strati pittorici nelle tonalità del verde ossido, terra rossa, ocra, nero e giallo oro. La superficie mostra una significativa patina storica con craquelure diffusa, ossidazione, usura e abrasioni coerenti con l'età e la sua originale esposizione all'aperto. Queste caratteristiche contribuiscono al forte valore materico e documentario del pezzo.

Di particolare interesse è la presenza della firma "Giuseppe Furci", probabilmente attribuibile a un maestro decoratore o a un laboratorio attivo nella tradizione dei carretti siciliani, una caratteristica insolita in manufatti di questo tipo.

La successiva trasformazione in tavolino da caffè mantiene deliberatamente il frammento come protagonista indiscusso, sospendendolo quasi come una scultura architettonica sotto un piano di vetro trasparente. Il risultato è un pezzo unico con un forte impatto collezionistico, a metà strada tra l'arte popolare, l'arredo scultoreo e il reperto antropologico.